О вагине своими словами
Издание: Взгляд, 16.06.2005
Автор: Павел Руднев
Традиционной патриархальной Москве трудно было доказать, что театр
может быть везде. Некогда Вячеславу Полунину удалось убедить столицу в
том, что мегаполис может принять уличные театры и при этом не иметь
желания запустить в артиста пивной бутылкой.
Но наш зимний (большей частью) город этой радостью долго насладиться
не может, уличный театр – забава не для северных народов. Железная
наука статистика утверждает, что Скандинавские страны также весьма
сильно отстают от Европы в области open theatres, а это значит, что
климатические условия – действительно серьезная помеха для площадного
творчества.
Но и здесь находится место парадоксам нашей натуры: один из
трех-четырех центров отечественного уличного театра - в северном
Архангельске.
Похоже, Москву скоро захлестнет другая мода альтернативных показов.
Клубный камерный театр.
Помимо вялотекущего фестиваля Stand Up Comedy, который проводит
журнал «Афиша» в столичных клубах, самый яркий сюжет тут -
сверхуспешный проект Живиле Монтвилайте и Валюса Тертелиса «Дикарь».
Вот нечто абсолютно новое – театр, выходящий за рамки душных зрительных
залов, пыльных занавесов и дурных актерских манер. Играют в элитных
клубах, где публика сидит за столиками и попивает все, что может и
хочет попивать.
А на сцене куролесит и куражиться, а также невероятно смешно шутит
замечательный молодой актер – Михаил Крылов. К финалу зрители уже под
столиками – но вовсе не от количества выпитого. Американская пьеса
называется «Дикарь», ее перевели и русифицировали. В Англии это
называют Stand Up Comedy – стоит человек и травит смешные истории, в
России это ближе к анекдоту или доброй байке.
Тема «лекции» Дикаря - мужчина и женщина, как они всё это «делали» в
доисторические времена и как они это «делают» сейчас. Оскорбленное
мужское достоинство вопиет об обидах, нанесенных женщинами, но крепкий
мужской разум возвращает к мысли о взаимном притяжении
противоположностей.
С сентября в Москве запускается другая, тоже весьма сексуальная
история, которая, думается, взорвет самые заскорузлые представления о
театре. Знаменитая американская пьеса «Монологи вагины» официально
будет идти с сентября 2005 года. Только что, в середине июня,
счастливчикам был представлен проект спектакля, который также можно
причислить к клубному формату. Хотя бы для того, чтобы хоть как-то
оградить искусство от давления моралистов, которых неизбежно будет
передергивать хотя бы от одного названия.
«Монологи вагины» - триумф и манифест феминизма, рассказ о причинах
и способах особого самочувствия и самовдохновенности женщин. Текст Ив
Энслер не пьеса, но коллекция впечатлений и фактов, интервью и историй.
Смесь документальности, натуралистичности и первобытной магии, которую
– да, приходится это сказать, - излучает вагина. Этот спектакль
раскрепощает, заставляя признать сладость запретного плода, его скрытую
паранджой антисексуальной морали ценность.
Одетые в эротичную черную одежду – балерины, светской леди и
домохозяйки – три обворожительные актрисы передают нам знание о вагине.
Предлагают ознакомиться с результатами социологических опросов – чем
пахнет вагина («вспоротой рыбой» или «землей»), как ее еще называют в
разных частях света («разломанная ватрушка» или «блиндаж»), как кричит
женщина от оргазма, что бы сказала вагина, если б могла говорить
(«заходи» или «wow»).
Читателю, наверное, трудно поверить в то, что все это говориться с
удивительно целомудренной интонацией, не предполагающей, что зритель
пойдет хлопать дверью в бешенстве. Это монолог женщин с позиций силы, а
не слабости. Это методы самоконтроля, саморефлексии и самозащиты. Это,
если угодно, социальная терапия.
Молодой финский режиссер, отучившийся в Москве и в ней же
оставшийся, Йоэл Лехтонен сделал спектакль не просто забавным и
сексуальным, но в первую очередь – мудрым и идейным. Оправдывающим
человека и защищающим его. Манифестом феминизма и суфражизма.
В его воле было выкинуть монологи про изнасилование боснийских
женщин, исповедь лесбиянки или некоторые подробности африканских
хирургических ритуалов, и сделать спектакль легким, коммерческим и
бесконечно нежным.
Но цель «Монологов», как они были созданы, не эпатирующая, а
социальная. Обратить внимание на проблемы половины человечества.
Раскрепостить ее. Объяснить, где радость владения собственным телом, а
где «зона невезения».
Три актрисы «Монологов» - три актерских открытия, три артистических
раскрепощения. Екатерина Конисевич сумела стать для спектакля
камертоном нежности, эротизма и женственности.
Для Анны Галиновой эта роль обязана стать дорожкой к славе. Недавнюю
выпускницу ГИТИСа, артистку Театра им. Гоголя, где ее никогда не
замечали, до «Монологов» преследовала актерская невостребованность.
Здесь Галинова предстает фантастической клоунессой, способной бросаться
из амплуа несколько агрессивной и взбаломошной девочки-переростка в
амплуа комической старухи. Причем последний жанр дается ей как перчатка
руке - гладко, без пережима.
В отношении Веры Воронковой Йоэлу Лехтонену удались поистине
революция – он разломал и уничтожил в прах вечно мешавший Воронковой
образ забитой, замученной, ноющей неудачницы, без женской судьбы и
лоска. В строгом костюме Марлен Дитрих, со стразами на шее Вера
Воронкова стала воинствующей и доминирующей королевой феминизма. Она
делает с залом все, что только захочет – заставляет вслушиваться в
модуляции эротического дыхания или кричать на весь зал одно страшно
неприличное слово. Кричат все. Тут не крикнуть – значит совершить
преступление перед женщиной, которая, если уж чего просит, то требует
беспрекословного подчинения.
Этот спектакль вообще делает публику не такой, как в традиционном
театре. Слово «комфортнее» тут не совсем верное. Правильней сказать:
«человечнее», «открытее», «проще» в проявлениях эмоций, но «сложнее» в
восприятии. Наверное, это эффект, сравнимый с действием уличного театра
– который раскрепощает и сливает человека с улицей и толпой, но делает
человека более ответственным за свои поступки.
И пусть кто-то скажет: «ну вот спектакль, через п…зду – к терниям».
А мы скажем чуть иначе: почувствуй свое тело как оно есть, прими его и
познай, и станешь человечней.
|